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La 21ème édition aura lieu le 19, le 20 et le 21 août
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Il s’agit de trois concerts gratuits à Hendaye, à Hondarribia et à Irun
Au nom de la Mairie d'Irun, Miguel Ángel Páez a souligné que « nous organisons le Bidasoa Folk pour la vingt et unième année consécutive, en conservant un engagement ferme envers une musique de qualité et pour la richesse culturelle, le principe étant toujours le caractère transfrontalier de ce rendez-vous ».
De son côté, au nom de la mairie de Hondarribia, le conseiller pour la culture, Juan Luis Silanes, a rappelé qu'« à la mi-août, un vendredi, un samedi et un dimanche, les trois villes de la baie de Txingudi deviendront des scènes incontournables pour écouter une musique folk de très haute qualité qui ravira sûrement le public, et toutes les personnes qui nous visitent ».
Itziar Aizpuru, au nom de la Mairie d'Hendaye, a ajouté qu' « il faut garder à l'esprit que le Bidasoa Folk propose des concerts d'une grande valeur culturelle au meilleur moment et de façon gratuite. C'est une façon exceptionnelle de profiter de l'été autour de la Bidassoa ».
Enfin, Joxean Martín, organisateur du Festival, a souligné que "dans cette édition, nous nous sommes concentrés sur cette musique acoustique, ethnique et contemporaine qui est moins connue du public".
Le 19 août – Michel Etcheverry à Hendaye
Le festival débute le 19 août au Fronton Gaztelu Zahar à Hendaye à 21h00 avec un concert de Michel Etcheverry. A 70 ans, le chanteur de Basse Navarre, dont la longue carrière musicale s'est faite surtout en français, vient d'enregistrer son vingt-huitième album, intitulé Ezinago maitaturik, une compilation de 10 chansons en basque, sa langue maternelle. L'album marque un avant et un après dans la carrière de l'artiste, qui n'hésite pas à le qualifier de « véritable révolution ».
Le 19 août – O’Carolan à Hendaye
Le deuxième concert aura aussi lieu à Hendaye, une fois le premier terminé, à 22h30.
Le groupe O'Carolan tire son nom du harpiste irlandais Turlough O'Carolan (1670-1738), compositeur et musicien souvent reconnu comme le "dernier barde" et qui a naturellement su fusionner la musique baroque avec la musique traditionnelle. La plupart des chansons qui alimentent le répertoire du groupe sont des compositions de cet auteur. D’autres morceaux traditionnelles d'autres régions et cultures les complètent (Espagne, France, Europe centrale...).
La large évantail d'instruments qu'O'Carolan déploie sur scène confère à sa musique des nuances sonores infinies qui, associées à la qualité de ses interprètes, font de ses performances des moments privilégiés.
O'Carolan a participé à de nombreux festivals. Ils se concentrent actuellement sur la présentation de leur dernier album "La Llave de los Sueños" dans différentes villes d'Espagne et d'Europe, récoltant un accueil plus que chaleureux de la part du public et de la critique.
Le 20 août – Ensemble Andalusí del Mediterráneo à Hondarribia
La place des Armes de Hondarribia sera le théâtre de la deuxième journée du Bidasoa Folk. À 21h00 commencera le concert de « l'Ensemble Andalusí del Mediterráneo ».
Il est né à la fin de l'année 2020 grâce à l'impulsion de la Fondation des trois cultures de la Méditerranée et du ministère de la Culture du gouvernement andalou à l'occasion de l'anniversaire de la Journée internationale du flamenco et de sa considération comme site du patrimoine mondial, et de même comme une revendication pour la reconnaissance de la musique andalouse comme patrimoine immatériel de l'humanité par l'UNESCO. Depuis sa fondation, la direction artistique, musicale et pédagogique est confiée à Aziz Samsaoui, directeur et membre de l'OAT.
Sans aucun doute, la musique andalouse a commencé son voyage dans la péninsule à travers les premiers Arabes qui sont entrés en Andalousie et avec les premiers émigrants du Moyen-Orient qui se sont installés dans le nord du Maroc et dans le al-Andalus. Enrichi de musiques orientales et de musiques traditionnelles indigènes de chacun de ces lieux et développé au fil du temps et à travers les siècles – grâce, en grande partie, aux bonnes relations entre le Maroc et al-Andalus – ce répertoire s'est répandu au cours des 13ème et 14ème siècles et a été resté vivant parmi les Marocains qui l'ont transmis de génération en génération, oralement, et en accordant un soin particulier à son authenticité.
Le 20 août – Celina da Piedade à Hondarribia
Le deuxième concert de ce samedi aura aussi lieu à Hondarribia à 22h30, dirigé par l'une des personnalités les plus importantes pour s’initier à la tradition portugaise des musiques du monde, Celina da Piedade.
Celina da Piedade est accordéoniste, chanteuse et compositrice. Elle a trois albums solo, Em casa (2012), O cante das ervas (2014) et Sol (2016).
Elle a commencé à étudier la musique à l'âge de cinq ans et peu de temps après, elle se produisait déjà en public. Elle a étudié au Conservatoire de Setúbal, s’est diplômée en patrimoine culturel puis en études de musique populaire de troisième cycle. Elle collabore depuis 1998 avec l'Associação PédeXumbo, dont elle est la présidente d'honneur (avec laquelle elle a édité le livre Caderno de danças do Alentejo). En 2000, elle rejoint l'ensemble cinématographique de Rodrigo Leão et partage également la scène avec des personnalités prestigieuses telles que Mayra Andrade, Uxía, Ludovico Einaudi, Gaiteiros de Lisboa, António Chainho et Samuel Úria.
Le 21 août – Uxia & Javier Ruibal à Irun
La clôture du festival, cette année, aura lieu à Irun, le 21 août dans la place Juncal, à 21h00, avec Uxia & Javier Ruibal.
Uxía et Ruibal ont déjà une vaste expérience de mise en musique de poètes. Les deux artistes sont issus de la musique populaire ibérique qui s’est répandue dans le monde. Ce sont deux voix qui s'abreuvent de tout cet héritage que Lorca et Rosalía ont transmis à leurs vers, qui sont pure musicalité et inspiration.
"De ta maison à la mienne" est un portrait musical de deux poètes universels, Rosalía et Lorca, du sentiment de deux âmes qui donnent des ailes à la poésie des deux auteurs ainsi que des créations originales pour l'occasion, avec Uxía et Ruibal en état pur. Musique et poésie du Sud au Nord, la voie argentée de la musique. Ce travail est une étape de plus dans une histoire d'amitié et de complicité qui veut suivre le chemin commencé par Lorca de Grenade à Santiago, scellant la fraternité nord-sud et la proximité des esprits et des idéaux. Il s’agit de mettre en avant ce qui nous unit plutôt que ce qui nous sépare, « de construire des ponts de ta maison à la mienne » avec les vers et l'âme de deux figures universelles.
L’esprit du Bidasoa Folk
Fondé en 2001, l'idée originale de ce projet interculturel était d'organiser un festival transfrontalier de musique folk en collaboration avec les villes d'Irun, Hondarribia et Hendaye à travers le CONSORCIO TRANSFRONTALIER BIDASOA TXINGUDI.
Cette collaboration municipale dans le cadre de l'organisation a permis de conjuguer tous les efforts pour présenter un festival de musique folk de qualité avec des concerts gratuits, afin d'attirer un public des plus variés : citoyens de la Bidassoa et visiteurs, jeunes et moins jeunes, amateurs et public curieux,...
Ce festival permet de faire apparaitre le territoire de Bidasoa-Txingudi comme un centre d'intérêt culturel et touristique et, en même temps, de valoriser la musique et les traditions de différents pays. De plus, la diversité culturelle et musicale de ce Festival permet de mettre en valeur la diversité culturelle de ce territoire.
Rassembler et promouvoir la connaissance mutuelle entre les citoyens de Bidasoa Txingudi lors de ce festival unique en son genre, c’est aussi l’une des raisons d'être du Bidasoa Folk.